Nel rock anni 70 non era facile trovare uno spazio in primo piano per i tastieristi.

I riflettori erano puntati principalmente sul cantante e sul chitarrista.

Il cantante aveva il contatto diretto con il pubblico e si poteva muovere liberamente sul palco, il chitarrista impegnato in assoli mozzafiato brandiva la sua chitarra come un’estensione del suo corpo con altrettanta libertà di movimento sul palco.

Il tastierista ovviamente suonava uno strumento non dinamico, spesso era affossato in una buca, circondato dalle tastiere, veniva inquadrato molto meno dalle telecamere e soprattutto era usato per “accompagnamento”; in poche parole “tirava la volata” ai suoi compagni più celebrati.

Ricordiamo chitarristi suonare  la chitarra con la bocca, altri  spaccare letteralmente  le chitarre sul palco ma … attenzione nel 1970  c’è stato anche un tastierista che ha suonato il suo Hammond in un modo decisamente anticonvenzionale  e … stiamo parlando di Keith Emerson.

Fondatore del leggendario trio Emerson Lake & Palmer è stato uno dei più grandi tastieristi del periodo.

A lui si deve il prepotente ingresso nel rock dell’organo Hammond  in combinazione con il sintetizzatore Moog.

Questo strumento,nel mondo del rock,  è arrivato ad avere pari dignità  di chitarre tipo la Gibson la Fender o della Stratocaster “infuocata” di Jimi Hendrix.

A proposito di Hendrix, Emerson, per il suo modo di “lottare” con il suo strumento, venne soprannominato da Jimmy Page, chitarrista dei Led Zeppelin, il Jimi Hendrix delle tastiere.

Keith Emerson aveva un rapporto “fisico” con la sua tastiera con la quale ingaggiava dei veri corpo a corpo per spettacolarizzare le sue performance, ma questo modo di esibirsi sul palco non tragga in inganno: il tutto era accompagnato da una tecnica ed una immensa genialità.

Per la cronaca Keith Emerson entrò nelle case degli italiani grazie alla sigla di una allora celebre trasmissione televisiva: Odeon, tutto quanto fa spettacolo. Si chiamava Honky tonk train blues e lo fece conoscere anche al grande pubblico. 

Keith Emerson è stato fondamentale per il progressive rock, ovvero ed è stato promotore nella fusione  tra gli elementi del rock  e la musica classica. Si può tranquillamente affermare che la discografia  degli E, L & P fu fondamentale per far conoscere e far amare al pubblico compositori come Bach, Mussorgsky, Prokofiev, Chopin, Tchaikovsky,  e tanti altri. 

Keith Emerson era un musicista poliedrico, eclettico, caratterizzato da una vasta padronanza di stili e influenze. Oltre ad amare il patrimonio classico amava anche spaziare  verso orizzonti jazzistici.

Ecco alcuni esempi della sua versatilità:

Emerson, Lake & Palmer – Prokofiev , Romeo & Juliet

Emerson, Lake & Palmer / Jazz Improvisation / 1974 California Jam

Emerson, Lake & Palmer – Fanfare For The Common Man

Un capitolo a parte meritano altri tastieristi del periodo, con caratteristiche diverse, ma accomunati da un talento eccezionale: Rick Wakeman degli Yes, Jon Lord dei Deep Purple, Tony Banks dei Genesis

In conclusione qual è il tastierista che solo all’ascolto delle prime note dei suoi pezzi vi fa venire i brividi?